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Lives and works in London

Cho, Hui-Chin (b.1994)

2014-2025

Cho Hui Chin, the artist, graduated with First Class Honourson on the Dean’s List from the Slade, UCL in 2018. In 2022, she obtained an MA in Painting from the RCA in London. In 2018, she was awarded the UK CASS ART PRIZE. In 2019, Cho Hui Chin received the LJUBLJANA ART PRIZE in Slovenia. The DEJI ART MUSEUM 2021 has acquired massive artwork in its extensive collection. In 2023 and 2024, she collaborated with War Child UK with Secret 7 and continues working on charity projects.

Cho Hui Chin has exhibited her work internationally with notable showings at prestigious venues. Her diverse practice has garnered attention from publications like British Vogue, LA Weekly, and Forbes. Her work is held in myriad collections world-wide.

2026

CHO HUI CHIN is a London-based British artist of Dutch and Japanese heritage with a Chinese background.

Her practice spans sound, painting, sculpture, performance, installation, and writing, yet its core is not medium-based but organised around a continuously operating structural system — a long-term investigation into dismantling, transforming, and reorganising language, perception, and conditions of existence.

All of CHO HUI CHIN’s works are original. Their conceptual formation, formal logic, and developmental structures are conceived, constructed, and directed by the artist herself. Her sound works constitute only one facet of this system: from traditional artistic forms, painting, sculpture, objects, sound structures, personal aesthetics (her aesthetics of blankness), texts, and sound sources to formal construction, all are embedded within the same creative mechanism.

In her sonic practice, her work does not belong to “music,” nor does it align with any genre culture. What she constructs is an as-yet-unnamed linguistic and perceptual structure — an artistic mode of presentation operating between sound, image, body, and time, concerned with modulating how experience is entered rather than representing experience itself.

Within CHO HUI CHIN’s system, melody is treated as colour, rhythm as material, and silence as a constructible spatial condition. Her sound works therefore function closer to site-events than to linear listening objects: narrative is removed, replaced by relational structures formed through pressure, timing, density, and restraint.

Her sonic language moves between linguistic construction, sculptural minimalism, and poetic confrontation. The works deliberately exclude pre-scripted emotion and designed atmospheres. They do not seek affective immersion, nor staged intimacy. The artist’s own presence is positioned as a material condition, allowing the work to become a structural contact between the viewer and states of existence. What remains is not emotion, but a highly controlled field of tension — language sharpened into sound, sound disciplined into structure.

Painting / Infant Core Structure

On a visual level, CHO HUI CHIN’s painting and sculptural work is structured around the recurring figure of the infant. These infants are not characters, narrative subjects, or symbols, but constructed “vessels” — built to contain contradiction, rupture, desire, vulnerability, and unnamed states. They do not point to childhood or innocence, but to a form of existence that has not yet been fully organised.

These figures do not represent bodies; they operate on how the body becomes a site. Existing as structural devices, they redirect viewing away from recognition and toward the conditions through which perception is produced. Within CHO HUI CHIN’s system, the infant figure is an unformed body: a vessel capable of being infused, displaced, burdened, and rendered dysfunctional. Through them, painting ceases to be an image and becomes a testing ground for perception and conditions of existence.

Through these vessels, what she addresses is not the image itself, but how images bear pressure, how they fail, and how they become sites where language and perception can no longer securely settle. The infant is not a subject, but a method — a means of rupturing habitual vision, tearing open symbolic structures, and re-exposing perception.

Across the wider system, infant figures, aesthetics of blankness, and the structural use of transience form her methodological core. She does not treat the fleeting as sentiment, but as a calibration mechanism: a system grounded in blankness, delay, and ephemerality, through which conditions of existence are adjusted rather than meaning produced.

Within her creative logic, each work is not a product, but a fleeting state. The works refuse entertainment and resist market tempo. They operate instead as devices for configuring perceptual conditions — a contemporary textual system rather than a production of content.

She has a strong academic background, having completed her BA at the Slade School of Fine Art, UCL (First-Class Honours, Dean’s List), and an MA in Painting at the Royal College of Art. She is currently undertaking doctoral research (institution undisclosed for privacy and personal safety).

Her work has been exhibited in London, Paris, Tokyo, and New York, and featured in British Vogue, LA Weekly, and Forbes.

CHO HUI CHIN’s practice does not seek merely to express, but to reset conditions —

making silence something that can be experienced as structure.

CHO HUI CHIN est une artiste britannique basée à Londres, d’ascendance néerlandaise et japonaise, avec un héritage chinois.

Sa pratique traverse le son, la peinture, la sculpture, la performance, l’installation et l’écriture, mais son noyau ne repose pas sur le médium : elle s’organise autour d’un système structurel en opération continue — une recherche de long terme consacrée au démontage, à la transformation et à la recomposition du langage, de la perception et des conditions d’existence.

Toutes les œuvres de CHO HUI CHIN sont originales. Leurs formations conceptuelles, leurs logiques formelles et leurs structures de développement sont conçues, construites et dirigées par l’artiste elle-même. Ses œuvres sonores n’en constituent qu’un des aspects : des formes artistiques traditionnelles, de la peinture, de la sculpture, des objets, des structures sonores, de son esthétique personnelle (esthétique du blanc), des textes et des sources sonores jusqu’à leur construction formelle, tout est intégré au même mécanisme créatif.

Dans sa pratique sonore, son travail n’appartient ni à la « musique », ni à une culture de genre. Elle construit une structure linguistique et perceptive encore sans nom — un mode de présentation artistique opérant entre son, image, corps et temps, visant non pas à représenter l’expérience, mais à moduler la manière dont on y entre.

Dans le système de CHO HUI CHIN, la mélodie est traitée comme couleur, le rythme comme matière, et le silence comme condition spatiale constructible. Ses œuvres sonores se rapprochent ainsi d’événements de site plutôt que d’objets d’écoute linéaire : le récit est retiré, remplacé par des structures relationnelles formées par la pression, la temporalité, la densité et la retenue.

Son langage sonore circule entre construction linguistique, minimalisme sculptural et confrontation poétique. Les œuvres excluent volontairement toute émotion pré-écrite et toute atmosphère conçue. Elles ne recherchent ni immersion affective, ni intimité mise en scène. La présence même de l’artiste est positionnée comme condition matérielle, permettant à l’œuvre de devenir un contact structurel entre le regardeur et des états d’existence. Ce qui subsiste n’est pas l’émotion, mais un champ de tension hautement contrôlé — le langage aiguisé en son, le son discipliné en structure.

Peinture / Structure centrale des figures infantiles

Sur le plan visuel, la peinture et les formes sculpturales de CHO HUI CHIN s’organisent autour de la figure récurrente de l’enfant. Ces figures ne sont ni des personnages, ni des sujets narratifs, ni des symboles, mais des « récipients » construits — destinés à contenir contradiction, rupture, désir, vulnérabilité et états sans nom. Elles ne renvoient ni à l’enfance ni à l’innocence, mais à une forme d’existence encore inachevée.

Ces figures ne représentent pas des corps ; elles interrogent la manière dont le corps devient un site. En tant que dispositifs structurels, elles déplacent le regard hors de la reconnaissance pour le diriger vers les conditions de production de la perception. Dans le système de CHO HUI CHIN, la figure infantile est un corps non formé : un récipient susceptible d’être investi, déplacé, chargé et rendu défaillant. Par leur intermédiaire, la peinture cesse d’être image et devient un champ d’expérimentation des conditions de perception et d’existence.

À travers ces récipients, elle ne traite pas de l’image elle-même, mais de la manière dont les images supportent la pression, échouent, et deviennent des lieux où langage et perception ne peuvent plus se stabiliser. L’enfant n’est pas un sujet, mais une méthode — un moyen de rompre les habitudes de vision, d’ouvrir les structures symboliques et de ré-exposer la perception.

Dans l’ensemble de son système, figures infantiles, esthétique du blanc et usage structurel de l’éphémère constituent son noyau méthodologique. Elle ne traite pas le fugitif comme sentiment, mais comme mécanisme de calibration : un système fondé sur le blanc, le retard et l’instantanéité, par lequel les conditions d’existence sont ajustées plutôt que du sens produit.

Dans sa logique de création, chaque œuvre n’est pas un produit, mais un état fugace. Les œuvres refusent le divertissement et résistent au tempo du marché. Elles opèrent comme des dispositifs de configuration des conditions perceptives — un système textuel contemporain plutôt qu’une production de contenu.

Elle est diplômée de la Slade School of Fine Art, UCL (First-Class Honours, Dean’s List), et du Royal College of Art (MA Painting), et poursuit actuellement une recherche doctorale (institution non divulguée pour des raisons de confidentialité et de sécurité personnelle).

Son travail a été présenté à Londres, Paris, Tokyo et New York, et publié dans British Vogue, LA Weekly et Forbes.

La pratique de CHO HUI CHIN ne vise pas à exprimer, mais à reconfigurer les conditions —

faisant du silence une structure susceptible d’être vécue.

© 2026 CHO HUI CHIN. All rights reserved.

2018

BA Fine Art, Slade School of Fine Art, University College London

(First-class honours on the Dean’s List), London

2022

MA Painting, Royal College of Art, London

contact@chohuichin.com